歌舞伎舞踊から大切に受け継いできた古典としての日本舞踊を保ちながら、新しい「創作舞踊」や、「新舞踊」として歌謡曲・小唄・ 端唄に振り付けして踊り、新しい日本舞踊が追及されています。

以上、と～っても簡単に、日本舞踊の起源・始まりから現代までの何百年もの歴史を、さら～っと振り返ってみました。

くどいようですが、学術的には「！？」の箇所があるかもしれません。全体のイメージを掴めるように、という想いからの文章ですので、 何卒ご了承くださいますよう、お願い申し上げます。

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西欧諸国の芸能文化においては、前代の様式を壊して進化していくスタイルをとっているから、らしいのです。

これは、現代人の実感としても、とても分かりやすい話ですよね。

現代では、雅楽の人のはずの東儀秀樹氏が、現代音楽との融合を果たしながら、ヒットを飛ばしているのですから・・・。

日本に生まれたからこそ、多岐に分裂しながら進化する文化を堪能できるわけですね。

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もともと歌舞伎は最初から総合的な演劇として存在したわけではなかった、といってよいのだと思います。

もちろん、日本舞踊が独立したからといって、歌舞伎が廃れたわけではないことは、現代の歌舞伎の隆盛を見れば明らかです。

ほかにも、千年以上前の古代から続く舞楽、中世から続く能・狂言、近世からの文楽（人形浄瑠璃）などの各時代の芸能が、現代まで演劇・ 舞踊問わず共存して、行き続けています。

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それまでは、歌舞伎舞踊であったのです。

そんな女性の芸人グループの中から、戦国時代が終わりを告げて、徳川家康が江戸に幕府を開いた、慶長八年（1603）、 京都の四条河原で、「出雲阿国」が世間の脚光を浴びることになります。

出雲阿国の踊りは、念仏踊り・ヤヤコ踊り・かぶき踊りと呼ばれ、爆発的な人気を得る事になりました。

出雲阿国は、現代まで脈々と続く、「歌舞伎の祖」と呼ばれる女性です。

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ここでは、難しい学説などを、正確にご紹介する事が目的ではありません。

日本舞踊といった時、一般的にイメージされるのは、「藤娘」「鏡獅子」など、日本人形のような、 日本人形の題材になるようなものをイメージされませんか？恐らく、日本舞踊を日常的にはご存知でない方のイメージは、 そんなかたちなのではないか、と思います。

そういった一般的なイメージの日本舞踊とは、歌舞伎舞踊からきている、いわゆる古典と呼ばれるものです。また、 現代の日本舞踊の代表的な演目でもあります。

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後ろに付いて、同じように踊ろうとするんですが・・・、これが
一発では、なかなかできません。

何度かのお手本を見せていただいたら、
「じゃあ、やってみようか。」

今度はひとりでやってみます。

・・・やっぱりできません。

「う～ん。これは、こう。足も反対。」

細かい指導をいただきながら、徐々に徐々に、
新しい振り付けの部分が、形になっていきます。

「はい、じゃあ、もう一度曲に合わせて。」

曲が流れます。

一生懸命やります。

形は、まだ全然だけど、とりあえず、振り付けは間違えなかったカナ～。

「はい、振り付けはもう、覚えましたね。」

「じゃあね。最初から通しで、今日やったところまで。」

これが、お稽古中もっとも緊張する時です。

だって、今日の新しい部分を覚えるのに必死で、前回までのところ、
もう忘れちゃってないかな～、なんて、最も自信がない瞬間だから。

「はい、いきます。」

曲が流れて、もう本当に必死です。

今日の新しい振り付けと、前回習ったところが、頭の中で
ごちゃまぜになって、危うく間違えそうになっちゃって・・・。

汗だくだく・・・。

「はい。一応、今日のところまでやれましたね。」
「途中、ちょっと怪しい部分もあったけどね～。」

「はい、すみません。」

「もう一回やってみようか。通しで。間違えそうになったところは、ココとコ
コ。注意して。」

「はい、お願いします。」

もう一度、曲に合わせて、通しです。

今度は、さっきより落ち着いてできました。

「はい、さっきよりいいですね。だいたい分ったようですね。」
「今日のところ、まだ分らないとこ、ある？」

「一応、わかったつもりです・・・。」

「いい？はい、それじゃあ、今日はここまで。」

再び、正座して、両手を突いて、終わりのあいさつ。
「有難うございました。」

「はい、有難うございました。お疲れ様でした。」

と、まあ、私のお稽古の場合は、だいたいこんな感じです。

きものを着て、きちっと襟を合わせ、師匠の前で正座します。

「はい、お願いします。」
師匠も同じく、礼をしてくださいます。

「じゃあ、いきますよ。」

いつものとおりのお稽古ですから、まず前回までに習った部分までを、曲にあ
わせて、通しで見ていただきます。

いつものことなのに、ちょっと慌てて、出だしの構えを整えます。

師匠は、カセットテープの再生ボタンを押しながら、
「はい。」

曲が流れ始め、前回習った部分までを通して踊ります。

師匠にマンツーマンでお稽古をつけていただくことは、
慣れているとは言え、緊張感があります。
多分これは、生涯緊張し続けるのでしょう。

「はい。」
師匠がテープを止めます。

「だいたい振り付けは飲み込めてましたね。」

ちょっとほっとします。
よかった～。あの部分がちょっとあやふやで、不安だったけど、
だいたい良かったみたい。バレなかったみたい・・・。

「うん、でも、この部分が、できてませんでしたね。」

ええっ？？？
バレてた！！！！

やっぱり師匠の目は、ごまかせない・・・。

「そこは、もう少し手を、こんな風に上げて踊らなきゃダメですよ。」
「はい。」
その部分だけを曲無しでやりながら、指導いただきます。
「あっ、違う違う。こういう形で。」
言われたとおり、できていませんでした。
再度の注意が飛んできました。

[続く]

日本舞踊に触れたことがない方は、よくそう思うらしいです。

大きく分けて、
■師匠と弟子のマンツーマンでお稽古する場合。
■何人～何十人単位の集団でお稽古する場合。
　（いわゆるグループレッスン、というやつですね。）
の２通りあります。

もちろん、基本は、マンツーマンでのお稽古なんですが、
いわゆるカルチャーセンターのような場所でレッスンを受けている方の場合、
グループレッスンで、ひとつのグループで同じ曲・同じ振り付けをお稽古する
ことが多いようです。

また、おさらい会や発表会で、何人～何十人で群舞として舞台に立つ予定の場
合も、グループレッスンでのお稽古になります。

いずれにしても、基本はマンツーマンでのお稽古になります。

まず、お師匠さんが、弟子の踊りを見て、直すべきところを指摘して、時には
お手本を見せて、直るまで指導します。
時には、最後に、もう一度曲に合わせて通してお稽古して、お師匠さんが再度
確認します。

だいたいこのシンプルな流れを何度も繰り返して、ひとつひとつの積み重ねを
経て、日本舞踊は上達していきます。

グループの場合でも、基本的な流れは一緒です。
違うところは、自分以外の弟子が、お師匠さんから直すべきところを教えてい
ただいているときも、その一部始終を見せてもらえることです。

これは、とても大きな違いです。

自分以外の人が注意されているところを、注意深く聞いていると、とても勉強
になります。
その時は、たまたま自分は上手にできていただけなのかもしれないからです。

「ああ、自分では無意識にやっていたけど、この振り付けは、ココがポイント
だったんだな！」

とか

「自分は今、その部分はできている。でも、もっと上手になるために、今師匠
が行っているポイントを、意識してできるようになろう。」

などなど。

□知っていて、分っていて、そして意識して、上手にできること。

と、

□たまたま、偶然に、そして無意識のうちに、上手にできていること。

このふたつは、根本的に違うのです。

このあたりを勉強させていただけるのが、グループでのお稽古の最大のメリッ
トですね。

女形をやる時などは、ゆかただけの時もあります。

あとは、お扇子があれば、お稽古できます。

けっこうラフな感じです。実は。

ですから、お稽古着で、あんまり余分なお金がかかったりはしません。

あっ、あと、お稽古する演目によって、傘が必要だったり、その他小道具が
必要だったりします。

・・・でも、私の場合、優しい師匠が、貸してくれますので、
甘えてます。(汗)

冒頭にも書きましたように、各流派・各会派によって、違いはあるの
かもしれませんが、特殊なお稽古（例えば、特別に家元にお稽古を
つけていただく、とか）出ない限りは、だいたい皆さん、普段のお稽古は、
そんな感じなんじゃないでしょうか？

難しい質問です。よく聞かれますが。

ただ、もし初めて「日本舞踊を習おうかな？」っていう方で、
「どこで習うといいの？」と疑問に思っている方がみえたら、
これから申し上げることを参考にされると、良いかもしれません。

■見学は必ずして下さい。
　日本舞踊のお師匠さんで、「習おうかな？って思っているんですけど、
　お稽古を一度見学させてください。」と言われて、単純に「いやだ。」
　と言う方は、まずいないと思います。
　もし「いやだ。」と言われたら、その時点で、そこで習うのは、止め
　られた方が、よこしいかもしれません。

■見学する理由
　お稽古場の雰囲気、お師匠さんの教え方、お弟子さんの教えられ方など
　などを、よく観察されて下さい。
　お稽古場の雰囲気の一番の決定要因は、お師匠さんの人柄・キャラクター
　です。
　場の雰囲気をよく観察すると、それば見えてくると思います。
　お人柄は、教え方にも表れてきます。
　また、お弟子さんの教えられ方も、実はけっこう重要です。
　優秀なお師匠さんは、ことばではないかもしれませんが、お弟子さんに
　日本舞踊の内容だけではなく、良い教えられ方を、無意識的に指導され
　ています。
　
　どういうことかと申しますと、お師匠さんのアドバイス・指導を聞く時、
　やはり、だらけた姿勢で聞いているお弟子さんと背筋を伸ばして、
　きちっと聞いているお弟子さんでは、その成果が全く違います。
　また、ただ突っ立って聞いているだけの人と、言われた部分を、すぐ
　その場で、もう一度やりながら指導を受けている人では、同様に、お稽古
　の成果が、全く違います。

　そのあたりのことが、よく分かっているお師匠さんは、教える時には、
　よりお稽古の成果の出やすい教えられ方ができるように、指導しています。

　そのあたりは、やはり実際のお稽古の様子を見てみないと分りません。

　それが、見学した方が良い理由です。

■最終的には、人柄と相性
　どんなに素晴らしいお人柄をお持ちのお師匠さんにでも、広い世の中で
　すから、性格的に合わない・相性が悪いという人はいるものです。

　これから日本舞踊を習おうというあなたも、どんな人とも、相性よく
　お付き合いできる、ということはないでしょう。

　しかも日本舞踊を習おうというからには、上手くいけば、数十年にわたる
　長～いお付き合いをしていく可能性もあります。

　そうなると、やはり人間的な相性が合ってない間柄だと、無理があります。

　そのあたりは、見学などで実際にそのお師匠さんとよく話をして、感じ
　取っていただくのが、良いと思います。